En 2024, plusieurs films ukrainiens sont entrés dans les programmes de prestigieux festivals internationaux, dont le 47e Festival international du film de Göteborg, qui aura lieu du 26 janvier au 4 février prochain.
Le drame Tu m’aimes? sur le passage à l’âge adulte, réalisé par Tonya Noyabrova, sera projeté dans la section Compétition Internationale. C’est l’histoire d’une jeune fille, Kira (17 ans) qui vit à Kyiv en 1991, juste au tournant de l’époque où l’URSS se désintègre. Kira a du mal à faire face à la désintégration de sa famille, l’effondrement de ses illusions, la disparition d’un pays et l’apparition d’un autre… C’est le thème multiforme de l’indépendance, à la fois humaine et étatique, qui devient très important dans le film. Le réalisateur a déclaré dans une interview à Vogue : « Je suis convaincu que le personnel est toujours beaucoup plus fort que le social. Et nous percevons toute question sociale à travers le prisme de notre propre situation et de notre vie personnelle. C’est pourquoi il n’y a pas d’événements dans le pays qui affectent plus une personne que la destruction de sa famille. Cela n’arrive tout simplement pas, c’est contre nature. Tu m’aimes? n’est pas une histoire sur les années 90, qui sont seulement un décor, sur le fond duquel se déroule un drame personnel. Le divorce des parents et la recherche de l’amour sont au cœur de cette oeuvre ».
Dans la section Voyage, le public et le jury attendent trois films ukrainiens.
Photo en souvenir (une co-production ukraino-germano-française) est réalisé par Olga Chernykh. Il s’agit en partie de l’histoire autobiographique d’une famille (en prenant l’exemple de trois générations de femmes) pendant la guerre. L’intrigue est basée sur les observations de la réalisatrice sur sa famille, qui a été contrainte de déménager de Donetsk à Kyiv en 2014. Olga Chernykh commente l’idée de son film pour LіRoom : « Quand la guerre à grande échelle a commencé, j’ai réalisé que je devais repenser la forme visuelle et émotionnelle du film, trouver un autre langage cinématographique. Il était important pour moi de transmettre le sentiment de perte de temps et d’espace, lorsque l’on se retrouve soudain dans un état où le passé, le présent et le futur sont étroitement liés. Cette histoire ne concerne pas ma famille, elle nous concerne tous ».
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La Maison derrière la vitre est réalisé par Taras Dron. L’oeuvre parle d’une architecte, Victoria, qui traverse une situation de vie difficile lorsque sa fille disparaît avec son petit ami. Le jeune homme est accusé de trafic de drogue. Victoria commence sa propre enquête, essayant de prouver l’innocence de sa fille afin de rétablir sa réputation et de ne pas perdre un projet important. Le réalisateur explique l’idée de son film à Detektor Media : « Pour moi, ce n’est pas seulement un film, c’est une sorte de recherche sur l’interaction entre une personne et la société. Le film parle de l’influence des règles et des canons sociaux sur le développement d’une personne, ce qui conduit à sa transformation en leader ou en exilé. L’enquête que le personnage principal entreprend mène au plus profond de son subconscient et soulève une question complexe sur l’identité réelle d’une personne et le prix qu’elle paie pour s’affirmer ».
Photophobie (une co-production de ukraino-tchéquo-slovaque), réalisé par Ivan Ostrohovsky et Pavol Pekarchyk, raconte l’histoire de Niki (12 ans) qui vit avec sa famille dans la station de métro de Kharkiv, où ils se protègent de la guerre. La peur de la lumière du jour, évoquée dans le titre, pour la famille de Niki, est un symptôme de l’époque associé à un danger mortel. C’est pourquoi le garçon n’est pas autorisé à sortir. Ivan Ostrokhovskyi, l’un des réalisateurs du film, dans l’émission « Culture dans l’actualité », diffusée sur Suspilne TV, explique comment le tournage s’est déroulé : « Lorsque nous sommes arrivés à la station de métro de Kharkiv, il y avait environ 1 000 personnes, et tout le monde racontait une histoire tragique pour notre film. Cependant, nous avons montré les enfants, parce qu’ils avaient une humeur complètement différente. L’atmosphère était un peu déprimante et il ne fallait pas l’aggraver. Nous avons essayé de montrer une courte histoire sur la façon dont un garçon de 12 ans grandit et se retrouve dans une telle situation. Une histoire ordinaire de la vie pendant la guerre ».
Du 15 au 25 février prochain aura lieu le 74ème Festival International du Film de Berlin, où seront également présentés trois films ukrainiens, dont deux dans la section Forum.
La Rédaction est réalisé par Roman Bondartchuk sur sa région natale de Kherson. Le héros du film est un jeune chercheur (Yura) du Musée d’histoire naturelle travaillant dans les steppes et les forêts sauvages du sud de l’Ukraine. Yura tente de sauver des animaux rares de la destruction et recherche la marmotte des steppes. Au lieu de cela, il assiste à l’incendie criminel d’une forêt et apporte les photos des incendiaires ainsi qu’un article au journal local. Personne ne s’intéresse à de tels sujets. Finalement, il continue à se battre avec les autorités locales, tout en restant employé à la salle de presse locale. Dans le communiqué de presse, le réalisateur commente ainsi son film : « Pour toute l’équipe du film, La Rédaction est plus qu’un simple film. Il s’agit d’une expérience particulière qui a mis à l’épreuve les limites de nos capacités et a changé nos vies. En le montant, nous retournions sur nos lieux d’origine, dont beaucoup sont aujourd’hui occupés, d’autres détruits, et dont le souvenir n’existe que sur l’écran… Pour nous, c’est aussi l’occasion de parler de l’Ukraine, de nous rappeler la nécessité de soutenir notre lutte dans l’un des festivals de cinéma les plus influents au monde. La lutte dans laquelle, en décembre 2022, alors qu’il défendait l’Ukraine, le directeur du montage Viktor Onysko est mort héroïquement, tout comme a été tué l’acteur Vasyl Kuharsky, qui interprétait le rôle de l’apiculteur ».
Civils (co-production canado-franco-ukrainienne ) est un film de la réalisatrice Svitlana Karpovych qui traite du voyage dans les zones les plus dangereuses d’Ukraine et de la réalité déformée des appels téléphoniques de soldats russes vers leur pays, qui contraste fortement avec la réalité brutale de la guerre en Ukraine. La réalisatrice raconte ainsi l’idée de son film : « Quand l’invasion à grande échelle a commencé, j’étais en Ukraine et de manière inattendue, j’ai commencé à travailler comme productrice locale pour Al Jazeera English. Dans le cadre de ce travail, j’ai pu enregistrer des crimes de guerre russes dans diverses régions d’Ukraine. Le soir (après le travail) j’ai pris l’habitude d’écouter des « interceptions » : les appels des soldats russes depuis l’Ukraine vers leurs familles. Le décalage entre la réalité brutale dans laquelle je vivais le jour et ce que j’entendais la nuit était choquant. Lors des interceptions, les Russes semblaient humains. La chose la plus douloureuse a été d’accepter que les mêmes personnes se montrent aussi inhumaines par la suite ».
Enfin, un film ukrainien sera présenté également dans la section Panorama.
Le film Un peu étrangère, réalisé par Svitlana Lichtchinska, explore l’héritage colonial des attitudes, des pensées et de la langue imposées par l’Union soviétique et qui ont affecté la famille de la réalisatrice, née à Marioupol. Elle discute de ces sujets avec plusieurs générations de sa famille et examine des photos et des documents de famille. C’est ainsi qu’elle explique le concept de son film à la chaîne TV Hromadske : « Je sais que je ne suis pas seule, que beaucoup de gens de l’Est de l’Ukraine ont un problème similaire. Et je veux vraiment lancer la recherche de l’identité des habitants de la partie russifiée de l’Ukraine, afin que la Russie ne puisse plus jamais manipuler la conscience de la population. Je veux trouver quelque chose à quoi m’accrocher, quelque chose sur lequel rebondir dans ma résistance. Pour comprendre quelles erreurs nous devons corriger, ce qu’il faut oublier, ce qu’il faut développer ».
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Rappelons que la Berlinale est l’un des trois festivals de cinéma les plus célèbres d’Europe (avec Cannes et Venise), et qu’elle a été fondée en 1951. Le Festival du film de Göteborg, organisé pour la première fois en 1979, est le plus grand forum cinématographique de Scandinavie, il joue un rôle important dans la conclusion de contrats dans l’industrie cinématographique.
