Au cours des premières semaines de la guerre totale, le monde du théâtre s’est figé dans l’expectative. La réponse au « être ou ne pas être » de Shakespeare était évidente pour de nombreux artistes. C’est très étrange de monter sur scène et de jouer un personnage alors que la plupart des villes sont bombardées.
Le théâtre a perdu sa pertinence, sa valeur et son public en un jour. On ne savait pas quelle forme il devait prendre, ni s’il était nécessaire. Dans les murs où des rôles ont été répétés récemment, les personnes déplacées y ont trouvé refuge.
Mais la Russie se bat-t-elle uniquement contre l’armée ukrainienne ? Le théâtre est devenu un foyer autour duquel les gens qui ont compris son importance ont commencé à se rassembler à nouveau. Cependant, il ne suffit plus maintenant à l’Ukrainienne Melpomène de définir son activité avec une seule fonction de plaisir. Le paradigme du théâtre moderne est complètement différent, il est directement lié à la vie et au présent. Il faut oser sortir de la zone de confort, perdre l’ancien et trouver un nouveau public capable d’esprit critique. Et ce ne sera comme cela que quand les artistes prendront conscience de leur importance dans la construction d’une société responsable.
LE RETOUR DES OUBLIÉS ET L’INSTALLATION DE NOUVEAUX
En 2021, pour la première fois en Ukraine, l’Opéra national de Lviv a mis en scène les opéras du compositeur classique ukrainien Dmytro Bortniansky. Quelques années plus tôt l’opéra folklorique « Quand les fougères fleurissent » du compositeur moderne Yevhen Stankovych est apparu dans leur répertoire, et maintenant le public peut assister à sa première mondiale de l’opéra de guerre « Une vengeance terrible ». Les performances sont mises en œuvre dans le cadre du programme « Percée ukrainienne, » qui vise à amener l’art ukrainien au niveau du modèle moderne européen.
Illustration. Renaissance théâtrale. Interdit par le régime soviétique dans les années 1970, l’opéra populaire « Quand les fougères fleurissent » est apparu au répertoire de l’Opéra de Lviv en 2017
Les théâtres n’ont d’autre choix que se tourner vers la proposition de produits ukrainiens. « C’est inévitable, estime Maya Garbouziuk, critique de théâtre et critique culturel. Ils sont obligés à rechercher et à acquérir un répertoire ukrainien, à commander des libretto aux compositeurs ukrainiens qui continuent manifestement à écrire et qui existent ».
Le directeur musical et chef d’orchestre de l’Opéra national de Lviv, Ivan Tcherednitchenko, note que la guerre, au contraire, a gâché de nombreux projets de futures productions. En raison de la situation difficile du pays, les objectifs fixés doivent être ajustés à chaque fois, bien que, même avant l’invasion à grande échelle, il était prévu de trouver des compositeurs de nouvelle musique ukrainienne. Environ huit premières au cours des quatre ou cinq prochaines années ont été réservées à nos compositeurs. La vision du théâtre d’opéra et de ballet de Lviv est plutôt courageuse.
« Nous voulons croire que nous donnons l’exemple aux autres théâtres, en réfutant le cliché selon lequel personne n’ira à l’opéra ukrainien, que ce n’est pas intéressant. Avec nos performances, nous vous assurons que c’est intéressant et, plus encore, que les gens ont soif de musique ukrainienne », a déclaré Ivan Tcherednitchenko.
Chaque théâtre a sa propre vision de son développement. Les théâtres d’opéra d’Ukraine, bien sûr, ne peuvent pas se permettre une première chaque mois, car il n’y a tout simplement pas de ressources financières pour cela, même en temps de paix. Mais depuis quelques années, on observe une tendance très encourageante à l’apparition d’un produit artistique de qualité. Par exemple, en 2021, le Théâtre d’opéra et de ballet de Kharkiv a mis en scène l’opéra d’avant-garde « Vyshyvany. Le roi d’Ukraine » sur un livret de Serhii Jadan et une musique d’Alla Zagaikevych. Et c’est une sorte de renouvellement du répertoire moderne à Kharkiv. Cette année, malgré toutes les inquiétudes, l’opéra « Catherine », s’est produit avec un énorme succès à Odessa.
Après la guerre, il y aura certainement une vague de nouveaux auteurs. Mais cela nécessite une interaction étroite entre ceux qui créent et ceux qui mettent en scène, souligne Maya Garbouziuk. En même temps, les dramaturges contemporains sont tout à fait indépendant dans le genre des lectures théâtrales. Après le 24 février, de nombreux textes de ce type sont apparus. Ce sont des sortes d’histoires courtes qui se déroulent sur fond de guerre. Par exemple, le projet « Anthology24 » a combiné les textes de dramaturges modernes, qui reçoivent leur interprétation, avec une décision de mise en scène intéressante. Parmi eux, il convient de mentionner les textes de Nina Zahojenko « Moi, la guerre et une grenade en plastique », Liudmyla Tymochenko « Ma mère est une andouille », Den Humenny « Alerte aérienne » et d’autres auteurs dont les idées se transforment en performances à part entière.
