L’époque baroque : les racines de notre identité

Histoire
24 janvier 2023, 17:54

Il n’est pas approprié de formuler la question de savoir pourquoi la période baroque est une page importante de notre histoire car sans elle, le récit sur l’Ukraine serait incomplet. Toutes les époques sont importantes, et sans le Moyen Âge ou le romantisme, le récit serait aussi incomplet. C’est pourquoi selon le médiéviste Yurii Peleshenko, c’est l’héritage baroque que les Ukrainiens considèrent, avec une crainte sacrée, comme un facteur d’identité nationale. Essayons de comprendre pourquoi.

Chaque communauté ressent le besoin d’une mémoire collective, de souvenirs héroïques communs, et dans le cas de l’Ukraine, le thème principal de la glorification du passé repose sur ce qu’on appelle l’ère cosaque. Le mythe cosaque créé par les romantiques détermine encore largement notre perception des XVIIe-XVIIIe siècles. Cependant, il existe d’autres raisons de reconnaître le caractère remarquable de cette époque dans la formation de nos idées sur nous-mêmes.

Intégration européenne au début de l’ère moderne

À l’époque du Moyen Âge, on imaginait que le monde était assez petit pour une personne. La Renaissance a quelque peu élargi ses frontières, grâce aux découvertes géographiques, aux voyages éducatifs et aux découvertes anciennes. Et à l’époque baroque, la porte entre l’Orient et l’Occident était grande ouverte, de sorte que de nouvelles idées scientifiques et philosophiques étaient discutées et assimilées par les intellectuels ukrainiens de manière synchrone avec l’ensemble du monde occidental. La prise de conscience de la présence de l’Ukraine dans l’espace civilisationnel européen multiconfessionnel de la Rzeczpospolita (du latin, res publica : la chose publique, désignant la Pologne à différentes époques -ndlr), dans le cadre du dialogue culturel avec le catholicisme et le protestantisme, permet de dépasser le sentiment d’isolement provincial. La certitude absolue de leur subjectivité et de leurs pleins droits a encouragé les scribes baroques à créer des projets artistiques et politiques créatifs. Le statut de périphérie provinciale, ainsi que le complexe d’infériorité, sont apparus tout juste au XIXe siècle du fait des efforts déployés par la politique de colonisation de l’Empire russe.

Prince Vasyl Konstantyn Ostrozkyi

Divers scénarios de réforme de l’Église ukrainienne ont contribué aux processus « d’intégration européenne ». Tout d’abord, en raison de la tentative d’unification des orthodoxes avec les catholiques en 1596, initialement soutenue par le prince Ostrozkyi. En témoigne notamment le fait que la Bible d’Ostroh, première publication imprimée de tous les livres de l’Écriture sainte en langue slavonne au XVIe siècle, financée par lui, a choisi la voie du compromis textuel entre les doctrines divergentes des Églises orientale et occidentale. Cette tentative de fusion permit au prince d’en présenter plusieurs exemplaires au pape Grégoire XIII.

La deuxième étape a été la restauration du métropolite de Kyiv en 1620 avec le soutien de Petro Konashevich-Sahaïdachnyi. Il a fallu des efforts diplomatiques considérables pour légitimer cette décision. Finalement, le roi reconnut les hiérarques orthodoxes ordonnés.

Petro Konashevich-Sahaidachnyi

La troisième étape fut marquée par les réformes de Petro Mohyla (1596-1646 – métropolite de Kyiv et de Galicie) mises en œuvre pour unifier l’Église, normaliser les fondements théologiques de l’Église orthodoxe ukrainienne et transformer le système éducatif selon le modèle européen. Sa mission, selon l’archevêque Ihor Issitchenko, ancien archevêque orthodoxe converti au catholicisme en 2020, était l’intégration de la culture autochtone dans l’espace civilisationnel issu de l’Antiquité gréco-romaine.

Soutien de l’État

L’auto-organisation des citadins orthodoxes en confréries sous les auspices d’une piété éclairée est devenue un catalyseur pour la scolarisation ukrainienne. En général, la capacité à s’aider soi-même a joué un rôle décisif dans le développement de la culture baroque et le rassemblement des intellectuels.

La différence avec le baroque espagnol, qui s’épanouit aussi magnifiquement que l’ukrainien, est révélatrice. Cependant, l’absolutisme de la monarchie espagnole a délibérément nourri la culture en langue castillane, éduqué l’élite à l’aide de manuels spéciaux avec des exemples d’anciens héros. De même, la monarchie a soutenu le théâtre de cour et de masse en langue castillane.

La cathédrale Saint-Michel aux dômes dorés est un exemple frappant du baroque cosaque

La culture et l’éducation ukrainiennes étaient placées sous le patronage des magnats et des hetmans tant qu’ils avaient le pouvoir dans ces domaines. Le style du baroque ukrainien a coïncidé dans le temps avec le statut d’État de l’Hetmanat, et cela est devenu un puissant moteur pour le développement de l’art dans tous les domaines : poésie oratoire, portraits d’officiers, iconographie avec les figures des clients inscrites dans l’espace sacré et architecture, ce qui a été désigné sous l’appellation de “baroque cosaque”.

Cependant, avec le début de l’expansion russe, il existe de nombreuses interdictions d’imprimer des livres religieux et séculiers en langue ukrainienne. Et le soutien financier et la réputation des hetmans et officiers n’a pas pu y aider. En conséquence, après le puissant boom de l’édition du XVIIe siècle déjà et au XVIIIe siècle suivant, à l’ère des journaux et de l’impression de masse, la littérature de langue ukrainienne est devenue autoéditée, distribuée sous forme de manuscrites.

Culture rhétorique et politique

Bien que l’Union Berestyïska (aussi appelée Union de Brest en Biélorussie – 1596 -ndlr) ne soit pas devenue un exemple d’union religieuse réussie, elle a plutôt ouvert un large champ de discussions, au cours desquelles, comme on le sait, la vérité est née. Le résultat de la polémique entre partisans et adversaires de l’Union est devenu tout un corpus de textes qui témoignent de l’intense recherche intellectuelle de sa place sur la carte mentale de l’époque. Les chercheurs modernes évitent la tentation de l’univocité dans l’interprétation des compétitions religieuses et culturelles et parlent de l’Union de 1596 et des polémiques qu’elle a générées comme d’une puissante impulsion culturelle et d’un facteur constructif dans la formation de la typologie du scribe baroque.

Les sejmikis (membres du Sejm ou Diète, i.e une des deux chambres du Parlement polonais – ndlr) constituaient une plate-forme importante pour l’application des compétences oratoires. Nous pouvons parler des rudiments de la société civile et de la culture politique, qui se sont formés à cette époque et se sont poursuivis pendant longtemps malgré la désintégration de la Rzeczpospolita et de l’État cosaque. La tradition de communication du peuple avec le pouvoir et de défense de ses droits, dont parle un historien ukrainien Vitalii Mykhailovskyi, a été reprise de la noblesse par l’aristocratie cosaque. Cette tradition a été conservée comme modèle parmi les descendants des officiers, en opposition au despotisme moscovite, pour devenir plus tard, en 1918, un modèle pour l’Hetmanat de Pavlo Skoropadskyi.

Petro Mohyla

Le modèle humanitaire de l’éducation en langue latine, introduit par Petro Mohyla, a donné au peuple ruthène (ancienne auto-identification des Ukrainiens – ndlr) l’accès aux concepts politiques de l’humanisme, en particulier “le peuple” et la “patrie”, et la tradition de la Rzeczpospolita a introduit l’idée des obligations mutuelles du souverain et du peuple politique. Le peuple avait un droit légitime à son « Maïdan » en cas de non-respect par le dirigeant de sa part de l’accord social. En même temps, il s’agit d’assumer la responsabilité du sort de l’État. Il est impossible d’imaginer que les sujets du tsar autoritaire de Moscou attendaient le respect d’accords mutuels. Cette différence fondamentale entre les cultures politiques ukrainiennes et russes a été établie précisément à l’époque baroque.

Deuxième Jérusalem

La spécialiste de la littérature Natalia Pylypyuk écrit sur la transformation radicale que l’héritage de la Ruthénie, voué au déclin, a subie à la fin du XVIe siècle dans l’espace ukrainien.

La contribution significative du cercle de l’Académie kyivo-mohylienne à la vie culturelle et ecclésiale de l’Ukraine, entre autres, consistait à établir un lien entre la culture de la Ruthénie médiévale et son époque baroque contemporaine. Le programme socio-politique de Petro Mohyla et de ses associés comprenait la canonisation des premiers saints de la Ruthénie, l’ajout du titre métropolitain de « toute la Ruthénie », la renaissance des églises princières : la cathédrale Sainte-Sophie, le monastère de Pétchersk, l’église de la Dîme, la promotion du topos de la Ruthénie avec sa capitale Kyiv comme deuxième Jérusalem, la préparation d’éditions baroques du texte médiéval emblématique du Paterikon (genre littéraire byzantin hagiographique rassemblant des dits de saints, martyrs et évêques et de contes à leur sujet -ndlar) de Kyiv-Pétchersk. Toutes ces activités ont travaillé sur la formation de l’identité, la conscience de leur place et de leur droit à cette place. Comme l’a noté Natalia Yakovenko, l’identité nationale émerge dans la combinaison du territoire et de l’histoire.

L’église a développé l’idée de succession à partir de la prophétie de la chronique de l’apôtre André sur les collines de Kyiv et de la légende du baptême de Volodymyr le Grand dans le cadre d’un programme polémique. Pendant ce temps, la noblesse avait sa propre motivation pour faire appel au code kyivien. Recherchant l’égalité des droits à l’intérieur des frontières de la Rzeczpospolita, les magnats et les nobles (et leurs poètes de cour) ont insufflé des légendes généalogiques dans le trésor du patrimoine ruthène. C’est ainsi qu’est apparue toute une pléiade de poètes panégyristes, qui ont construit l’hérédité des patronymes magnataires à partir de l’armée princière. Ce blason “noble folklore”, bien que mythifié, mais publié dans des livres respectables de la presse de Cracovie, a fini par former l’idée de “notre” territoire et de “notre” histoire.

Les siècles suivants peuvent être considérés en grande partie comme une période de développement et de réalisation de ces idées. L’aréopage de Kyiv de Petro Mohyla est devenu une plate-forme créative exceptionnelle, où des visions ont été produites, dont le potentiel créatif sera réalisé dans les œuvres historiques du XIXe siècle, les concours de libération nationale du XXe siècle et la vision actuelle du passé ukrainien. Et les mythes politiques de l’époque baroque, créés dans le cadre de la culture de la noblesse, continueront d’exister et donneront une impulsion au développement de l’identité moderne. Les mythes sarmates (de noblesse) et khazars (cosaques) décrits dans un certain nombre de textes journalistiques justifiaient les droits de l’élite dirigeante et le territoire d’influence. Déjà au XIXe siècle, cela sera extrapolé à d’autres États, non seulement à l’élite politique, mais aussi, en particulier, aux paysans, qui, dans le concept populiste, seront considérés comme la « réserve de l’ukrainité » dans les conditions d’assimilation de l’élite.

Portail vers la haute culture

Les modernistes ukrainiens ont désespérément combattu la rusticité des folkloristes et l’identification de la nation ukrainienne exclusivement à la paysannerie. Et leur source d’inspiration dans cette lutte était la culture baroque. Culture à grande échelle, autosuffisante et hautement éduquée de la grande ville et des petites villes. Culture polyglotte, mais ukrainienne d’esprit, créée notamment en vieil ukrainien, proche de la langue parlée. Une culture qui n’a pas commencé avec Kotlyarevskyi, mais s’est développée avec confiance pendant plus d’un siècle. Une culture élitiste raffinée qui déconstruit le mythe simpliste, imposé par la Russie, ainsi que l’image d’un pauvre petit russe (Malorosse ou Petit-Russien).

Dans les années 1920, ce style baroque devient iconique. Aujourd’hui, cette tendance est également observée, et les répliques baroques connaissent un succès indéniable, étant associées à l’authenticité par opposition à l’artificialité de mauvaise qualité. Qu’il s’agisse de musique comme par exemple, le chant baroque angélique « A cappella Leopolis » ; qu’il s’agisse d’art illustratif, comme une collection de koliadky (chants rituels de Noël – ndlr) de la maison d’édition « A-Ba-Ba-Ga-La-Ma-Ga » avec des magnifiques illustrations d’Andrii Poturail, Rostyslav Popsky et Vladyslav Yerk ; ou des vêtements, par exemple,  » Vêtement noble » de Ruslan Pavlyuk.

Peinture folklorique « Cosaque Mamaï », XVIIIe siècle

L’absence de rétrospective historique conduit inévitablement à la perte de critères d’évaluation objectifs. Sans conscience de la continuité de la tradition, sans fondation, il est difficile de bâtir sur du sable nu. Nous sommes plus forts dans notre culture nationale lorsque nous nous souvenons de nos racines. Vertep (un ancien théâtre mobile ukrainien – ndlr), et les plus célèbres chants de Noël, les images de l’Intercession et de la Grande Martyre Barbara, le cosaque Mamaï, l’architecture des églises, les iconostases sculptées et les coffres peints, l’esprit de liberté et la solidarité communautaire : tout cela vient du baroque.

Le baroque ukrainien n’a pas seulement coïncidé dans le temps avec le statut d’État, les intellectuels baroques ayant préparé le terrain pour cela. Au début de l’Ukraine moderne, le renouveau culturel a précédé le renouveau politique. En raison de conflits internes, activement alimentés par un facteur hostile externe, toutes les idées n’ont pas été réalisées. De plus, une partie importante des artefacts d’art a été délibérément détruite précisément en tant qu’incarnation de l’identité nationale ukrainienne. Par conséquent, le discours baroque est formé non seulement par des textes, églises, icônes, portraits, que nous avons réussi à préserver, mais aussi par des idées non réalisées qui se révèlent dans le processus de réception contemporain, projetant des significations potentielles non pas nécessairement à l’époque de leur création, mais aussi à des époques proches en termes de vision du monde et de stratégies artistiques.

Comme l’a écrit Yuriy Andrukhovich, un grand écrivain ukrainien, “ce baroque souterrain résiste et fleurit puissamment me dans les ruines.”