Array ( [0] => WP_Post Object ( [ID] => 3890 [post_author] => 6 [post_date] => 2023-04-16 15:21:16 [post_date_gmt] => 2023-04-16 15:21:16 [post_content] => Durant les dernières années, l'Ukraine n'a pas été gâtée par les visites de grands metteurs en scène de théâtre contemporain. Il a fallu un massacre sanglant au centre de l'Europe pour que le potentiel culturel ukrainien soit remarqué. Ariane Mnouchkine, grande metteuse en scène française, fondatrice du « Théâtre du Soleil », est venue en Ukraine. Elle est aussi connue pour ses opinions de gauche. C'est une « anti-bourgeoise » ardente, et cela explique presque tout dans son parcours artistique : choix des thèmes, des pièces du théâtre, des sujets des performances… Elle se dévoue pour mettre à l'abri des acteurs venus des zones de conflit, visite les « points chauds » de la planète et intervient dans les conflits sociaux. Entre la première représentation, jouée par des étudiants dans l'ancien amphithéâtre de Paris, les Arènes de Lutèce, et la création du Théâtre du Soleil en 1964, Ariane Mnouchkine et ses associés ont pleinement développé leur réputation de destructeurs talentueux de la tranquillité bourgeoise. Cette réputation irréprochable de rebelles artistiques permet au collectif de suivre sans réserve la voie qu'il s'est tracée. Au début des années 1970, ils s'emparent en effet du hangar de l'ancienne cartoucherie du bois de Vincennes, à Paris, et, après s'y être installés, commencent à créer des spectacles tout à fait uniques dans leur forme théâtrale. Les spectacles sur la Révolution française sont mis en scène de manière à ce que le public ait l'impression d'être à l'épicentre des événements, parmi la foule en délire, les barricades, les mousquets et les tonneaux ; les tragédies de Shakespeare sont représentées à travers les techniques du théâtre japonais, et pour le Songe d'une nuit d'été, ils ont utilisé une arène de cirque recouverte de peaux de chèvres. [readAlso title:" Lire aussi: "]   Théâtre ukrainien en temps de guerre [/readAlso] La metteuse en scène Ariane Mnouchkine, peut-être plus que quiconque, est capable de mettre en scène les problèmes les plus urgents de l'humanité contemporaine sous une forme théâtrale inventive, semblable à un puzzle, avec son équipe de création (qui, outre les acteurs, comprend la dramaturge Hélène Sixou et le compositeur Jean-Jacques Lemaitre). Sa pièce sur l'oppression politique au Tibet sous contrôle chinois et sa trilogie poétique Le dernier caravansérail sur tous les réfugiés du monde à la fois (bien qu'il n'y ait pas d'Ukrainiens parmi eux) sont devenues un nouveau défi dans les années 2000 pour les Européens qui avaient l'habitude de regarder les conflits mondiaux comme s'il s'agissait de poissons dans un aquarium. Par conséquent, le désir de Mnouchkine de se rendre dans un pays en guerre, dont le territoire était envahi par un État voisin, témoignait de son envie de comprendre le conflit directement sur le terrain, de voir ses victimes, de ressentir leurs émotions et, enfin, d'intervenir avec la réalité théâtrale dans la réalité politique. Le fait qu'Ariane Mnouchkine soit une admiratrice sincère et de longue date des traditions culturelles russes, mais qu'elle se soit ouvertement opposée à la guerre en Tchétchénie à la fin des années 1990, était sans doute une source de motivation particulière pour venir en Ukraine. Il est probable que l'agression impériale russe contre les peuples autrefois colonisés est devenue évidente pour elle, ainsi que pour de nombreux intellectuels de gauche. En foulant le sol ukrainien et en se retrouvant dans un cercle d'acteurs désireux de faire sa connaissance, Ariane Mnouchkine a pu enfin s'assurer que « l'Ukraine n'est pas la Russie », mais quelque chose de particulier, ni oriental, ni occidental. Du 25 mars au 5 avril, avec l'aide de l'Institut culturel français et de l'Union nationale des acteurs de théâtre d'Ukraine, le « Théâtre du Soleil » a organisé une « école nomade » dans les locaux de l'Opéra de Kyiv : des workshops de théâtre pour artistes locaux. Pour la première fois, l'expérience d'une telle école a été testée par Ariane Mnouchkine en Afghanistan en 2005, ce qui a inspiré la réalisatrice pour créer la pièce « Le Soleil à Kaboul » (2007). On ne sait pas encore si quelque chose de similaire sera le résultat du travail de « l'école nomade » de Kyiv. Car rencontrer des Ukrainiens et travailler avec eux s'est avéré étonnamment difficile pour Ariane. Cent participants ont été sélectionnés pour « l'école nomade » de Kyiv du « Théâtre du Soleil » à travers un concours ouvert organisé par l'Union nationale des acteurs de théâtre d'Ukraine. Les worksops ont été suivis par des étudiants des universités d'art, des acteurs professionnels, ainsi que des amateurs de différentes villes d'Ukraine : Dnipro, Ivano-Frankivsk, Kyiv, Lutsk, Lviv, Mykolaiv, Odessa, Sumy, Kharkiv. Ariane Mnouchkine a évidemment prévu de partager avec eux ses réalisations : des découvertes dans le domaine de la forme théâtrale, comme elle l'a fait en Grande-Bretagne, en Suède, en Inde et dans d'autres pays. En même temps, la directrice voulait apprendre quelque chose de nouveau elle-même, comme elle le faisait habituellement lorsqu'elle voyageait dans le monde. L' « école nomade » de Kyiv devait donc devenir un lieu d'apprentissage d'autres expériences théâtrales et d'enrichissement avec une puissante charge d'énergie. [readAlso title:" Lire aussi: "]  Le théâtre va à la guerre  [/readAlso] Aux stagiaires ukrainiens, comme Mnouchkine appelle ceux qui sont venus dans ses workshops, elle a proposé une voie rapide vers la maîtrise des bases du métier d'acteur, sans lesquelles le travail sur les performances ne commence pas. Dans ses cours, l'improvisation est obligatoire. Elle peut trouver sa suite dans une performance, comme c'était le cas avec « Clowns ». Ses workshops sont impensables sans l'enregistrement obligatoire de tout ce qui surgit dans le processus de création spontanée. La vidéo enregistrée offre l'occasion d'analyser et de discuter de ce que font les acteurs, d'écarter ce qui n'est pas important et de finaliser la scénographie. Un point important de la formation de Mnouchkine est l'utilisation de masques, avec lesquels elle a commencé à travailler sous l'influence du théâtre italien Commedia dell'arte, puis elle les a utilisé de manière inventive dans plusieurs spectacles. Par conséquent, les techniques des masque (et pas seulement italiens), qui permettent d'exprimer la plasticité corporelle, les mouvements et les gestes, sont un outil clé et permanent dans ses cours de théâtre. Mais d'une manière générale, étant donné que pour de nombreux spectacles du Théâtre du Soleil, une forme théâtrale particulière ou une sorte de mélange de plusieurs formes est inventée à chaque fois, les acteurs de Mnouchkine maîtrisent diverses techniques de performance : techniques du théâtre japonais noh et kabuki, indienne kathakali, théâtre psychologique, et ainsi de suite. [readAlso title:" Lire aussi: "]  Thérapie artistique: nous apprenons à travailler avec les traumatismes  [/readAlso] Les workshops de dix jours à Kyiv étaient basés sur l'alphabet initial du jeu d'acteur d'Ariane Mnouchkine, qui travaille à stimuler l'imagination, la fantaisie, l'échauffement du corps, la recherche d'une forme excentrique, etc. En conséquence, sa proposition était censée être une raison pour la plupart des stagiaires d'abandonner leur expérience antérieure et de découvrir quelque chose de nouveau. Et, en fait, ce moment de rejet obligatoire de ce qui avait été appris auparavant a été le plus dramatique dans le travail de « l'école nomade » et a peut-être incité le metteur en scène mondialement connu à créer une pièce de théâtre ukrainienne. Les stagiaires ukrainiens, qu'ils soient professionnels ou non, se sont montrés très résistants devant l'idée de s'éloigner du texte. Pour Mnouchkine, la future mise en scène est basée sur l'arbitraire de l'imagination, qui se déchaîne dès que la musique commence, ainsi que sur la relaxation du corps qui réagit à tous les stimulations du monde extérieur, de l'espace et du tactile. Voilà comment l'explosion d'énergie tant attendue naît du mouvement - comme dans un manuel de physique - et se transforme ensuite en une scénographie artistique. Il semble que le directeur du Théâtre du Soleil, qui observait attentivement ce qui se passait dans notre pays et soutenait par tous les moyens possibles notre résistance acharnée et notre soif de victoire, s'attendait à cette incroyable explosion d'énergie de la part des stagiaires ukrainiens. Espérant une explosion d'énergie, Ariane Mnouchkine ne s'est guère trompée sur le potentiel créatif des Ukrainiens. Dans sa troupe, il y a une sorte de « moteur perpétuel », Armen, un Arménien originaire de Zaporijjia. Cependant, selon elle, de nombreuses attentes ne se sont pas concrétisées, et les raisons en sont très probablement liées à différentes approches de la profession d'acteur : verbales et non verbales, à une compréhension fondamentalement différente des tâches scéniques. En Ukraine, la scène reste encore souvent un lieu où l'on prononce les paroles de quelqu'un d'autre, bien que cette compréhension du théâtre soit complètement désavouée par les praticiens et les théoriciens du théâtre mondial, qui parlent et écrivent sur la performance comme principale qualité de l'art scénique. Cependant, la tradition du théâtre « conversationnel » est restée totalement ininterrompue en Ukraine depuis l'époque du « réalisme socialiste », et le plus choquant est qu'elle est intégrée dans le processus éducatif de la plupart des universités artistiques, où l'on enseigne « le monologue, la fable, le poème ». [readAlso title:" Lire aussi: "] La culture à l’époque de la guerre éternelle   [/readAlso] Dès lors, pour certains stagiaires ukrainiens, les explications les plus simples d'Ariane Mnouchkine, qu'elle a donné avec le soutien d'une quinzaine de membres de sa troupe de théâtre, ont été perçues comme de véritables révélations. Il s'avère qu'il existe un écart ludique entre « être », « devenir » et « apparaître », que l'ingéniosité et le dynamisme de la forme scénique favorisent les découvertes sémantiques, etc. Ariane Mnouchkine a longuement et patiemment expliqué ces vérités aux acteurs ukrainiens, parfois d'autant plus pétrifiés qu'on leur avait enseigné le contraire pendant des années. L'écart entre les réalités théâtrales française et ukrainienne (assez attendu et pas du tout catastrophique) est un problème ponctuel de notre paysage culturel et artistique. Ou peut-être, est-ce un signe que nous restons figées dans le passé ? Et ce que nous présentons comme la chose la plus importante dans la lutte pour l'indépendance, ce par quoi nous nous identifions, la culture, fonctionne comme un moteur au ralenti ? Par exemple, Ariane Mnouchkine était absolument convaincue que le théâtre a une influence puissante sur la société, et elle n'a absolument pas eu l'occasion de découvrir ce qui a été l'expérience réussie en Ukraine des années 1920 : la « transformation » selon le grand metteur en scène ukrainien Les Kurbas, qui comprenait un travail avec des masques, contrairement à « l'expérience » selon Stanislavsky, et qui n'est pas non plus incluse dans le programme des universités. Ariane Mnouchkine parle à chaque pas de manière inspirante de ce que nous faisons dans l'art. Selon elle, nous devons viser le résultat : créatif, éducatif, social, politique. Et dans ce cas, l'énergie créatrice du théâtre ne sera pas gaspillée, elle éveillera l'intérêt pour la vie, la confiance en soi, convaincra d'un avenir victorieux... C'est-à-dire tout ce qu'Ariane Mnouchkine voulait voir de ses propres yeux en arrivant dans un pays en guerre qui se situe au centre de l'Europe. [post_title] => Les leçons d'Ariane Mnouchkine à Kyiv [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => closed [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => les-lecons-d-ariane-mnouchkine-a-kyiv [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2023-06-14 19:42:18 [post_modified_gmt] => 2023-06-14 19:42:18 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://tyzhden.fr/?p=3890 [menu_order] => 0 [post_type] => post [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [1] => WP_Post Object ( [ID] => 1643 [post_author] => 4 [post_date] => 2022-11-30 13:57:40 [post_date_gmt] => 2022-11-30 13:57:40 [post_content] => Depuis la fin février, la grande majorité des théâtres en Ukraine ont été transformés en centres de bénévoles et en refuges. Le théâtre ukrainien a le don d'anticipation et de prévoyance. Environ six mois avant la guerre totale, deux "Cassandres" de Lesia Ukrainka sont apparus sur les scènes des théâtres nationaux de Kyiv et de Lviv. Il n'y avait rien d'étonnant dans cette compétition créative entre les deux troupes, dirigées retrospectivement par Ihor Bilytsy et Davyd Petrosyan : en 2021 la grande poétesse ukrainienne a fêté ses 150 ans. L'essentiel, qui en ressort, c'est un rappel à quel point nous ne savons pas, ou ne voulons pas écouter les prophètes qui nous avertissent du danger imminent. Après le 24 février 2022, les deux "Cassandres" sont apparues comme les œuvres scéniques les plus pertinentes, capables d'atténuer l'euphorie des victoires incomplètes, obligent à poser des questions directes et cruelles à ceux qui ont ignoré les avertissements et sont convaincus que la responsabilité du pays incombe à chacun de nous personnellement. Depuis lors, en effet, la désespérée "Cassandra", les tragiques "Hetman Mazepa" et "Marousya Churai", la sarcastique "Enéide", la magique "Ombres des ancêtres oubliés", l'ironique "Noce de Gontcharivka", ainsi que les pièces de théâtre considérablement modernisées de Karpenko-Kary (grand dramaturge ukrainien du XIXe - ndlr) - l’ensemble de ces œuvres ukrainiennes et d'autres sont devenues le centre des affiches de répertoire des théâtres nationaux. La guerre les a sorti de la case du programme scolaire. Maintenant, on les regarde pour prendre conscience de soi, pour comprendre qui sommes nous, épuisés par la guerre et convaincus de la victoire.

Centres de bénévolat et refuges

Sur les affiches, quelques mois après le début de la guerre totale, des noms des auteurs en provenance du pays agresseur se sont mis à disparaître. Un des théâtres de Kyiv a dû en supprimer un tiers. C'était ceux qui y tenait habituellement une place privilégiée. De la fin février, la grande majorité des théâtres en Ukraine, dont le nombre total selon des estimations approximatives atteint 150 (nationaux, régionaux, municipaux et privés) se sont transformés en centres de bénévoles et en refuges. Presque tous les théâtres de Lviv sont devenus des espaces non pas de spectacles, mais un lieu de concentration de la douleur et de la recherche d'analgésiques pour les civils terrifiés par la guerre. Il s'agit du théâtre de marionnettes de Kharkiv, du Théâtre musical et dramatique ukrainien de Rivne, du théâtre Les Kurbas, Lesya Ukrainka, le petit théâtre ProEnglish de Kyiv, Maria Zankovetska, du théâtre de la ligne de front de Mykolaiv, et encore tant d'autres. [caption id="attachment_1646" align="alignnone" width="853"] Fin février, le théâtre Kurbas de Lviv est devenu un refuge pour les réfugiés. Photo: zahid.espreso.tv[/caption] De cette manière non artistique, la thérapie par le théâtre, qui semblait absolument éphémère pendant des années, a donné des résultats réels. Bien qu'il y ait un cas spécial dans ce sauvetage tactile par le théâtre. Théâtre d'Ivano-Frankivsk nommé d'après Ivan Franko, peut-être le seul en Ukraine, a presque immédiatement réussi à combiner les fonctions d'un puissant centre de bénévoles, d'un refuge fiable et d'un lieu artistique. Dans le cachot sous la scène, où l'on jouait autrefois uniquement des pièces expérimentales basées sur Shakespeare, réalisateur Rostislav Derzypilskyi propose désormais au public "Énéide" (grande classique ukrainienne de XVIII siècle), optimiste et instructive. [caption id="attachment_1647" align="alignnone" width="960"] En septembre 2022, "Énéide" a été mis en scène au Frankiv Drama Theatre sur la scène principale. Photo : Facebook[/caption] L'exemple d'Ivano-Frankivsk était repris dans tout le pays: des mini-pièces et des concerts sont devenus habituels dans le métro de Kharkiv, sur scène dans un abri, où les représentations ne sont pas interrompues même pendant les raids aériens. C'est aussi le cas du théâtre régional de marionnettes de Lviv, de l'opéra de Kyiv et du théâtre musical dramatique de Volyn. À la fin du printemps, dans l'abri anti-aérien du théâtre d'Odessa s’est produit une pièce d'écrivain moderne Natalya Vorozhbyt. Cette performance, mise en scène par Maksym Golenko, portait le nom "Sasha sort les ordures".

Voix du théâtre

Le 24 février, le théâtre ukrainien est devenu silencieux, engourdi d'horreur, comme la plupart des civils effrayés par la guerre terrible. Les dramaturges ont été les premiers à briser le silence, d'ailleurs, ils étaient précisément ceux qui n'étaient pas reconnus dans les grands théâtres académiques, mal aimés pour leurs blasphèmes, leur pensée critique impartiale, leur underground contestataire. La dramaturge Iryna Harets a lancé une collection de textes récemment écrits et les a mis à disposition sur le portail du théâtre ukrainien moderne. Cette collection des dernières pièces de théâtre "Navire russe, va te faire f***re!" et est devenue la véritable voix du théâtre ukrainien, dont le potentiel créatif était dispersé dans le monde entier, et lui-même a été contraint de se cacher. Bientôt, le monde entier pourra y avoir accès. Certaines pièces ont été immédiatement traduites en anglais et ProEnglish Theatre, en collaboration avec l'Union nationale des comédiens, a organisé des lectures bilingues d’ “Ukraine. Guerre. Textes », auxquels les réalisateurs étrangers se sont joints en ligne. Les pièces d'Olena Astasyeva, Ihor Bilytsya, Andriy Bondarenko, Iryna Harets, Oksana Hrytsenko, Nina Zahozhenko, Lena Lyagushonkova, Maryna Smilianets, Lyudmila Timochenko, Vitaliy Chensky sont devenues des messages pertinents pour le monde entier indiquant que les Ukrainiens sont vivants sous les bombes, sous l'occupation et au front. Cependant, quelques étapes supplémentaires étaient nécessaires pour que le théâtre ukrainien lui-même puisse parler par la voix du drame hypermoderne, pour que les drames écrits après le 24 février fassent partie du répertoire. Aujourd'hui, "Les histoire de chats" (titre original "Chats Réfugiés") de Lyudmila Timochenko et Maryna Smilyanets, réalisé par Kateryna Bohdanova, est déjà à l'affiche de la ville Mykolaiv Art Drama Theatre, et "Je vais bien" de Nina Zahozhenko était mis en scène par Oksana Dmytrieva au Théâtre de marionnettes de Kharkiv nommé d'après V. Afanasieva. Le théâtre de marionnettes de Lviv a présenté une sorte de stand-up d'Andrii Bondarenko "Morceau" sur la scène du refuge, et le "Syndrome du survivant" a été mis en scène dans le " HaRmYdeR " de Loutsk. En fin de compte, les formats sommaires des lectures théâtrales de nouveaux drames ukrainiens ont été transformés en performances à part entière avec un jeu puissant et des décisions de mise en scène extraordinaires. Et au moins deux d'entre elles "Moi, la guerre et une grenade en plastique" basés sur les textes de Nina Zahozhenko au théâtre de Kiev sur Pechersk et "Contre" où Yulita Ran (le dramaturge de Kharkiv) ont combiné des extraits des pièces "Planter des pommiers" de Harets, "Militaire russe" de Bilytsia, "Chats réfugiés" de Timochenko et de Smilyanets et "Je vais bien." Zahozhenko à DRAMIKOM (Dnipro), qui mérite une attention particulière. [embed]https://youtu.be/kutPlD7gnm4[/embed]

Un fragment de la pièce "Contre" de Yulita Ran

  Naturellement, le style de ces performances est très différent. C'est ainsi que le réalisateur Anton Mezhenin à Dnipro gravite vers une sublime symbolisation des réalités de la guerre et de la résistance ukrainienne, qu'il présente à travers le mouvement, les couleurs, les silhouettes, la lumière, les scènes plastiques individuelles, en utilisant la stylistique des actions archaïques et folkloriques. Et malgré le fait que les événements de la pièce de Nina Zahozhenko - six épisodes de l'expérience de la guerre - sont des blessures non cicatrisées, ses réalisateurs au théâtre de Pechersk, Oleksandr Kryzhanovskyi et Igor Rubashkin, n'ont pas abandonné la représentation psychologique profonde des personnages. Dans cette pièce, où les traumatismes de la guerre se révèlent du vrai jeu d'acteur, une scène est plus douloureuse que l'autre. Dans tous les cas, il s'agit de séparation, de perte, de désespoir, de peur, et en même temps, chacune des scènes prépare l'avenir. Parce que nous avons confiance en nous, nous croyons à l'avenir de notre pays, en la victoire, en tous ces gens courageux qui se sont levés pour nous défendre. [caption id="attachment_1648" align="alignnone" width="960"] La pièce "Je vais bien." de Nina Zahozhenko dans le cadre du festival littéraire "Fifth Kharkiv" en septembre 2022. Photo: Chitomo[/caption] Parallèlement, sans s'approprier les textes de l'auteur, les théâtres eux-mêmes se sont mis à composer des performances documentaires à partir des souvenirs des participants relatifs aux événements, des posts Facebook et des interviews journalistiques. Cette technique de création de performances-témoignages actuelle est devenue pertinente pour le théâtre ukrainien en 2014 et a été mise en œuvre avec succès par le Théâtre de l'Immigrant et le Théâtre du Dialogue Moderne. En 2022, cette expérience était même utilisée par ces collectifs pour qui les formes théâtrales minimalistes modestes, sans décors ni costumes, leur étaient étrangères. Les théâtres d'immigrants de Marioupol et de Kherson ont déjà montré leurs représentations dans de nombreuses villes d'Ukraine. Le documentaire "Mariupol Drama" (réalisateur Yevhen Tyschuk) a été joué par certains des acteurs de Marioupol qui se sont installés à Uzhgorod, tandis que d'autres habitants de Marioupol ont présenté la pièce "Visages de la couleur de la guerre" d'Oleksiy Hnatyuk. Le réalisateur Yevhen Reznichenko s'est préparé avec les artistes du théâtre de Kherson nommé d'après Mykola Kulish, qui a échappé à l'occupation, la pièce documentaire "On (ne) peut (pas) rester..." et maintenant vous pouvez la voir sur la scène du théâtre de la capitale qui porte le nom Lesya Ukrainka. Remis des horreurs du siège de plusieurs mois, le Théâtre régional de la jeunesse de Tchernihiv a publié son témoignage de survie "Le carnet de bord arrière" (réalisateur Roman Khudyashov). Et le théâtre Varta de Lviv, nouvellement créé déjà pendant la guerre à grande échelle par Artem Vusyk de Kharkiv, a donné vie à la pièce post-documentaire "Elle est la Guerre" basée sur des voix de femmes, dirigée par Kostiantyn Vasyukov. [embed]https://youtu.be/_gXX6B5RPCo[/embed]

Version télévisée de la performance "Le carnet de bord arrière"

Diverses histoires sur différentes personnes et de différentes villes d'Ukraine, interprétées par des comédiens d'acteurs, sont souvent très similaires. Parfois, les personnages sont composés, répétant l'expérience de collègues, sans trop se soucier du fait que l'affectation directe peut fonctionner dans le sens opposé, et qu’une décoration dense avec une séquence vidéo semble inappropriée. Parfois, dans ces performances, où tout prétend être réel et, en même temps, artistique, quelque chose de complètement non théâtral, comme la narration vidéo de l'artiste de Marioupol Dina Chmuzh, est ce qui évoque le plus la confiance, les émotions et l'empathie.

Les dommages sont réparables et irréparables

Les pertes de dizaines de vies d'artistes ukrainiens sont irréparables: le brillant Pasha Lee, décédé en défendant la capitale ukrainienne, Oksana Shvets du Kyiv Young Theatre, tuée par une roquette russe, le danseur de l'Opéra national Oleksandr Shapoval, qui a été tué au front, Volodymyr Kobel, comédien du Golden Gate Theatre qui a disparu en captivité et bien d'autres. Par conséquent, chaque apparition sur l'affiche des noms des acteurs Yevhen Nischuk et Oleksandr Pecheritsa, qui viennent du front pour jouer sur scène, est perçue comme une qualité étonnante du théâtre ukrainien moderne. [caption id="attachment_1649" align="alignnone" width="640"] Photo : comédien Pacha Lee, tombé au front[/caption] Tout le reste, sauf les vies, peut être restauré. Même le théâtre complètement détruit de Marioupol, où environ un millier de civils sont morts sous les décombres après un bombardement aérien. On peut aussi restaurer le bâtiment du théâtre de Sieverodonetsk, où un théâtre d'immigrants ukrainiens de Lougansk a travaillé dans les locaux rénovés en 2016. Il ne fait aucun doute que nous trouverons la force et la persévérance nécessaires pour reprendre à grande échelle le festival de Sieverodonetsk "SvitOglyad" et le grandiose "Melpomène de Tavria" à Kherson. [caption id="attachment_1650" align="alignnone" width="1015"] Photo : comédienne Oksana Shvets, tué par une fusée russe[/caption] Mais, en réalité, alors que la plupart des spectateurs possible veulent regagner leurs places, notre théâtre risque de ne pas répondre aux attentes. Cette menace est plus grande pour les grands monstres théâtraux avec un personnel gonflé artificiellement et un vaste répertoire inutilisable. Ainsi, l'Opéra national d'Ukraine tente toujours de préserver son existence hermétique et soutient un nombre minimum de représentations anciennes et nouvelles. "Casse-Noisette" et "La Belle au bois dormant" ne sont pas à l'affiche, mais le maître de ballet de renommée mondiale Oleksiy Ratmanskyi, qui avait commencé sur cette scène et qui se monte maintenant aux États-Unis un ballet sur la résistance ukrainienne, n'est pas invité pour se produire ici. En comparaison, déjà pendant la guerre totale, les opéras nationaux de Lviv et de Kharkiv ont pu mettre en œuvre de puissants projets internationaux: les Lviviens ont lancé l'opéra "Cercle d'or" de Boris Lyatoshynskyi dans une version de concert à l'EuroVision, et les Kharkivians ont joué avec succès sur les scènes des pays baltes et d'Europe centrale. Après tout, c'est pendant ces mois tragiques de la guerre qu'a eu lieu la percée internationale des théâtres ukrainiens, dont on ne pouvait que rêver jusqu'au 24 février. Nos théâtres sont partis en tournée sans hésiter, dans de nombreux festivals, et certains d'entre eux ont remporté des prix, comme le théâtre Shevchenko de Kharkiv à Bagdad. Les équipes créatives ukrainiennes sont perçues en Europe comme égaux. Ainsi, l'affiche de la Schaubühne de Berlin comporte désormais une pièce de théâtre mise en scène par l'Ukrainien Stas Zhirkov, et l'imprenable Festival d'Avignon a mis en place un pavillon ukrainien spécial.2 [caption id="attachment_1651" align="alignnone" width="900"] Performance du groupe ukrainien Dakh Daughters en clôture du Festival d'Avignon. Photo : Facebook[/caption] Il est clair que le théâtre ukrainien a survécu au marathon pour la survie et les représentations dans des refuges, les drames documentaires-confessions, les longues tournées - c'est la persévérance insensée et le courage des troupes entières, et d'artistes qui, en toutes circonstances, ont essayé de se maintenir dans le métier. Mais maintenant, les théâtres d'Ukraine, qui ont été sauvés, libérés, préservés dans les villes de l'arrière et de première ligne, devront répondre eux-mêmes à la question s'il faut faire des cadeaux à la conjoncture, soutenir les goûts sans prétention de quelqu'un ou faire réfléchir, avertir et encourager. Comment travailler non pas pour un salaire fixe - les théâtres d'État bénéficient de tels privilèges - mais pour le résultat créatif, comment combiner ce à quoi le public national est habitué avec ce qui peut être exporté en toute sécurité, et ne pas rester, comme auparavant, sur la touche? [caption id="attachment_1652" align="alignnone" width="1140"] Performance "Tsap-Ka-Tsap" d'Iryna Malolita. Photo: molodyytheatre.com[/caption] Il n'y a pas de recettes universelles, mais il est entendu qu'il ne doit pas y avoir de changements cosmétiques, mais fondamentaux dans la politique du repertoire théâtral. L'Opéra national d'Ukraine devrait proposer autre chose que de la musique ukrainienne du XIXe siècle et de Verdi. La surcharge critique de textes sociaux complexes et un nombre excessif de comédies frivoles peuvent également repousser le spectateur. Le théâtre n'est pas là pour exécuter les commandes. C'est une institution de communication responsable devant la société, une sorte de stop-fake au niveau des émotions et des contenus. [post_title] => Le théâtre va à la guerre [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => closed [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => le-theatre-ukrainien-pendant-la-guerre [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2023-06-14 19:39:31 [post_modified_gmt] => 2023-06-14 19:39:31 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://tyzhden.fr/?p=1643 [menu_order] => 0 [post_type] => post [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) )